「呼吸，是生命最古老的节奏。」

—— 「UPW呼吸的痕迹」艺术私享会导览手册

「展厅里没有闹哄哄的推销声，只有纱线和针织布片被触摸的声音。站在那件海女系列的羊毛大衣面前，我突然想起外婆织毛衣的下午。」

——  一位服装设计师

「第一次看到陶艺和针织放在一起，会觉得‘它们原本就该这么待着’。」

——  一位艺术院校老师

这些感受拼在一起

就是“呼吸的痕迹”两天里留下的片段

UPW 上海私享会          ｜           2027 FallWinter

01    

为什么要把一场纱线展

做成一座美术馆

Why did they turn a yarn exhibition into an art museum

一次只讲好一件事。

FW27上海站，UPW选择讲的是：纱线可以不止是纱线，它可以成为值得被观看、被触摸、被停留的艺术。

UPW FW27 上海私享会现场

这与UPW始终相信的一件事有关

艺术和审美，是这个时代品牌真正能留下的价值

产品可以被复制，成分可以被模仿

但一场展览带来的审美体验，很难被替代

从最初的想法到最终的呈现

UPW团队与RIZE画廊反复讨论、打磨，与理念契合的同频者一起

搭出这一方天地

这也是UPW选择与RIZE Gallery合作的原因

他们理解的策展不是摆东西，而是用空间讲一个完整的故事

在RIZE的支持下，日本陶艺、蜡艺装置、钩针作品与针织成衣被放在同一个空间里，让它们自己产生对话。

这一次，UPW没有在展厅里讲太多话

只是把纱线、陶器、蜡艺和针织放进同一座美术馆里

让它们自己说

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部分导览手册内容

入口处，每位参与者可以领取一本导览手册

翻开它，整个展厅的布局便清晰可见 

主展厅、会客区、沙龙活动区，彼此独立又相连 

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02

冬天教会我们的事：

为什么这场活动叫做

「呼吸的痕迹」

What Winter Teaches Us

Why did they name this event Traces of Breath

FW27 INSIGHT系列的起点，是一个简单的问题

关于时间，冬天能教会我们什么？

几百年来，生命始终循着自然的韵律运转——太阳升落、四季更迭，生长与休憩交替循环。

冬天把这种节奏推到极致：

表面静止

内里却在缓慢积攒

INSIGHT系列服装展示

「FW27 新品纱线」

本季的新纱线和本季度主推的彩点纱线

就是在回应这种节奏

品类多样，色彩丰富，低调而有层次——有的像冬天雪地上散落的浆果，有的像冻土下等待的种子。

每一粒色彩，都是一次呼吸留下的痕迹。

当我们挣脱线性时间的紧迫感，想象力自然舒展

纱线不仅是纱线，它开始承载时间、温度和触感

新品纱线展示

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03

静中之动

陶与织物

Movement in stillness

Ceramics and Knitting

陶瓷艺术品，是艺术家在泥土上留下的痕迹

炼泥、塑形、修坯、窑烧

每一步都在时间里等待

柴烧陶艺最迷人的地方，恰恰在于它的不可控

一切都没办法急，唯有以经验为锚

在无数次实验与试错中，趋近那个最完美的状态

四位陶艺家，以各自的方式回应这份不可控

打田翠以炭化烧成为方法

让不确定性生长为触发感知的渐变色彩

田渊太郎于山林穴窑间

令白瓷在薪柴灰烬中展开如山峦与天空般的层次

西川先生将非洲大地的原色与海洋记忆凝练为釉药与造形

鶴野先生在百次柴窑烧制中与窑变共舞

保留这一份不可控制的“拙”的痕迹

而在这些静止的器物之中

捏塑时的力道与弧度从未真正消失

动的瞬间被火焰凝固为静

静里又藏着未曾停息的动

「静中之动」针织系列

手工，是时间在物质上留下的痕迹

UPW与东禧工厂携手开发的《静中之动》针织系列

正是从这份感受出发

每一个线圈的组合和针脚起落

都在探索针织工艺的极限

合作的工厂不惜代价投入研发与设计

每一件出品都是精品

这种近乎偏执的执着，让成品超越了衣物本身

成为无可替代的工艺品

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静中之动展区观展

当服装行业被速度裹挟

对抗浮躁的答案或许就在这里

在慢下来的时间里

与我们一起跟随UPW静静聆听展品讲解探讨针织的可能性

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讲解员正在介绍展区信息

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04

海女与蜡

一件衣服的时间

比想象中更长

Haenyeo & Wax Art

A Sweater’s Time

Longer Than One Would Expect

海女系列是UPW 每季度的设计师系列

本季的起点

是一段真实的生活状态…

济州岛的海女与福建的蟳埔女

是两种以海为生的女性

她们不看时钟，只遵循潮汐、天气和身体的节奏

在一次次下潜与浮出水面的过程中，她们感知生死的边界，用双手托起海岸上世代倚海而生的村庄。

她们的生活，本身就是一种“痕迹”

代代相传的经验与情感，在一次次捕捞中被托举、被延续。

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海女服装展示

这个系列用了几个月的时间

通过大量洗水实验，找到粗纺羊毛的缩绒规律

控制不同的洗剂和温度

让编织、提花、压缝顺应面料的状态

而不是去对抗它

这个系列的服装像一件被祖母传给我们的旧毛衣，

带着粗纺羊毛独有的温度。

UPW x Unifi 帆布袋

「UPW??白白」

蜡艺是另一个维度的实践

蜡在融化与凝固之间

用裂纹、流痕和包覆回应时间

本季UPW邀请蜡艺艺术家白白，以蜡为媒介，延伸海女系列的服装叙事，定格海洋在3种不同时刻留下的痕迹。

合作艺术品已在上海私享会「呼吸的痕迹」首次公开亮相。如果你在现场，应该还记得蜡艺装置与针织服装并置时的安静。

它们各自表述着海洋的平静深邃、愤怒的风浪、多变神秘

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蜡艺术品展示

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05

织言片语

遇见同频

Between Loops

 Meeting Resonant Minds

这场展览里，除了被观看的展品

还有一些可以被参与的事…

「可持续手工坊」

UPW与「织室textile studio」工作室合作，邀请长期从事传统纺织研究的邢振老师

在 8.26 日 带来2场可持续编织手工坊。

邢振老师正在授课

参与者使用梭织机器，以NOVELLE FINE AIR ECO为经线，呼应主展厅中陶与海女两个主题的配色，将自行配色好的UPW彩点纱线作为纬线，在经线之间来回穿梭，最终编织出一只专属自己的包挂。

编织本身不需要任何经验，只需要一起慢下来。

参与workshop的学员

「可持续材料沙龙分享」

8月27日上午，沙龙分享区坐满了人。

ZENTERA分享了ZQ+羊毛如何从新西兰牧场的再生农业框架开始，一路追溯回牧场。

UNIFI讲了REPREVE Our Ocean?再生涤纶——把海岸线50公里内的废弃塑料瓶收集起来，变成可用的纱线。

UPW坚持与行业伙伴一起

把可持续变成一件平常的事

特邀嘉宾 ZENTERA亚洲区市场总监-JaneGuo 在分享

特邀嘉宾 UNIFI公司品牌销售总监-黄欢Jovita Huang 在分享

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「视频播客」

织言片语  

 Between Loops 

8月27日下午，UPW品牌播客《织言片语 Between Loops》的首期录制，就发生在这里。

从一根纱线开始，UPW与来自设计、品牌、教育、公益与产业等不同领域的伙伴不断相遇，也在一次次合作与共创中建立连接。

播客记录的，正是这些连接背后的真实经验与思考。

【VOL 01：创意第一针——用纱线颠覆设计流程】

从纱线的供应链如何影响设计决策，到可持续材料在品牌端的落地场景。

内容最终会变成一期可以在通勤路上听的节目，敬请期待…

《织言片语 Between Loops》录制现场

06

尾声

Epilogue

一个做纱线的公司

为什么要在上海办一场艺术展

答案就在展厅里

UPW始终相信，产品可以被复制

成分可以被模仿

但一场展览带来的审美体验很难被替代

下一次，UPW还会选一种方式，让纱线自己说话

「呼吸的痕迹」展厅