「 我是针织设计师 」
NO.22A
李德胜
毕业院校
釜山大学 时尚设计专业
兴趣爱好
绘画、音乐、游戏、3d打印、登山、晒太阳、看书
一句话介绍自己
又帅又有才华的服装设计师和服装设计学博士
NO.22B
于晓倩
毕业院校
釜山大学 时尚设计专业
兴趣爱好
绘画，音乐，登山，晒太阳，看书
一句话介绍自己
用设计表达热爱，用创意点亮生活。
「 作品介绍」
《侠客行》：“侠”是中国传统文化中的重要精神内核，代表了正义、无畏、自由和对弱者的关怀。“侠”文化贯穿了中国历史，从《史记·游侠列传》到武侠文学，再到现代影视作品，都在不同层面表达了这种精神。这种精神也深刻影响了中国人的审美观和文化认同，比如侠客形象往往充满浪漫主义色彩，象征着自由与无畏。
《侠客行》系列从李白《侠客行》中汲取灵感，以书法的张力与传统文化的韵味为基石，融入现代设计的结构与先锋性，用服饰诉说自由与责任的共鸣。
这是一场对古典文化的致敬，更是对个人信仰与时代精神的思考。我希望每一件作品都能唤起人们对中国传统精神“侠”的重新解读，让时尚成为连接传统与未来的桥梁。
「 亮点说明&制作花絮」
1. 针织组织的创新应用
系列运用了多种复杂针织工艺，包括提花针织、嵌花针织与罗纹针织的巧妙结合，打造了丰富的视觉层次和触感变化。
独特的渐变提花工艺呈现出浓淡相宜的笔墨纹理，与中国传统书法技法遥相呼应，展现了“侠客行”主题中对书法艺术的致敬。
2. 色彩与纹理的东方美学
黑白灰的主色调以针织渐变技术过渡，与水墨的韵味巧妙融合，形成极具中国韵味的视觉效果。局部融入绒线提花，呈现出水墨在宣纸上的晕染质感，传递出侠客行云流水般的洒脱意境。
「 其他设计作品」
设计师：李德胜
1.3d艺术作品：
《未知之境 (Realm of the Unknown)》是一件受后人类主义启发的3D时尚艺术作品，通过解构主义的服装设计与超现实的环境表达，探索未来技术社会中人类与自然、科技之间的关系。作品以破碎与重构的形态隐喻规则的瓦解与新生，融合柔和的自然色调与冷峻的金属质感，展现出机械与有机共存的紧张感。在模糊人体、服饰与环境边界的同时，作品提出了一个深刻的哲学命题：在技术塑造未来的时代，人类能否与自然保持深层的共生与联结？
2.服装设计作品：
“?”系列以岩石的自然形态与质感为灵感，探索坚硬与柔软、永恒与瞬息的哲学对立。在设计中，岩石的纹理象征了时间的刻痕，廓形的立体塑造则表达了自然力量的静默坚韧。作品通过灰白色调与肌理化面料，呈现岩石的质朴与深邃之美，传递出对自然永恒性与人类短暂性的深刻思考，提醒我们在流动的时光中寻找自我与自然的和谐平衡。
3.2024年在韩国出版数字时尚插画教学书籍《Digital fashion design》，受到韩国读者的一致好评。
设计师：于晓倩
本作品以up-cycling为核心理念，利用废弃牛仔布料，通过剪裁、分层和拼接，赋予其全新生命。整体廓形结合艺术表达与实用性，展现废弃材料的时尚潜力，同时呼吁关注时尚行业的可持续发展。
「 对未来的期许」
NO.23
麻烊瑞
毕业院校
华南师范大学 服装设计专业
兴趣爱好
思考、打球
一句话介绍自己
多尝试，多体验
「 作品介绍」
《揎暖》：这次作品是以温暖为核心，以拥抱的形式体现。灵感来源是我之前看过这样一段视频，内容是关于陌生人相互拥抱，给予对方温暖和鼓励。我看到这个视频觉得非常正能量，有这样一批人在默默温暖着他人。结合我自身经历，因为现在身处互联网时代，所有的沟通都在网上进行，像鼓励，慰问的话在网上都是那么的没有温度和力量。所以我想以拥抱带来温暖为我的设计理念，鼓励大家勇敢拥抱现实世界，打破数据化的隔阂。感受拥抱带来的温暖和力量。尤其是我们身处快节奏和高压的社会中，我觉得这种温暖和力量是必不可少的。关键时候的拥抱可以让我们回血并恢复动力。
「 亮点说明&制作花絮」
本系列服装在纱线选择上采用高品质羊毛作为基础原料，以保证面料的柔软性和舒适性，同时赋予服装轻盈质感。设计以大廓形为主，注重廓形与轻盈感的平衡，使整体造型既具有视觉冲击力，又展现出舒适与温暖的特性。在针织结构的设计上，运用了拐花变形、绞花的变体设计、芝麻点提花、桂花针、谷波针法、三平针、四平针及不规则抽条（螺纹）等多种工艺手法，以丰富针织纹理的层次感和变化性。
拥抱这一设计元素采用了手工编织的方式，将其与服装的整体结构有机融合，增强了服装的艺术表现力，凸显细腻的人文情感表达。在视觉效果上，服装营造出温暖、柔和的视觉感官体验。整体设计旨在通过纱线与工艺的双重结合，展现出一种兼具温暖与力量的现代针织美学。
「 其他设计作品」
「 对未来的期许」
※ 设计师观点不代表组委会立场
这是“我是针织设计师”特别系列的第八篇
排名不分先后 不分专业 不分颜值
只为让你看见作品背后的“TA”
未完待续
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-END-